APRECIACIÓN Y EXPRESIÓN DE LA DANZA
En el Renacimiento se da el intercambio de costumbres y danzas entre la aristocracia y el pueblo. Aparcen academías especializadas en la enseñanza de la danza.
Los maestros generalmente eran aristócratas empobrecidos o artistas destacados en la danza y el baile cuya habilidad les dió mucha influencia en la sociedad. Ellos modificaron los estilos dancísticos. Los pasos delicadamente deslizados y majestuosos, se aligeran gracias a la influencia de las danzas campesinas.
El crecimiento de la población, la intensa vida social que genera el surgimiento de las ciudades y la emigración. intensifican el contacto cultural; las danzas folclóricas de diversas regiones se dan a conocer en las plazas. Surge en esta época la "suite", donde la música instrumental desplaza a la música vocal y se escriben los primeros libros sobre las coreografías para la danza.
Poco a poco los bailarrines profesionales fueron reemplazando a los aficionados de la nobleza. Con la aparición de los teatros se crea organizaciones de bailarines o "ballets", que llevan la danza de salón a escenarios , cuyo fin fue el de demostrar la habilidad y las creaciones coreográficas. El bailarín se preocupa entonces por el movimiento en el escenario y las formas coreográficas del grupo, que por el sentimiento de conivencia, que era el motivo de las reuniones sociales anteriormente.
Con el surgimiento de la clase comercial e industrial, la cultura y el arte se salen de control de la iglesia. Con la creación y difusión de la danza de espectáculo en los escenarios, deja de estar la danza sostenida por la nobleza, para su diversión exclusiva y se habre a la posibilidad de ser contemplada por todo aquel que esté en posibilidad de pagar su entrada.
Apesar de la enorme difusión y los constantes cambios que sufrió el ballet este sigue los mismos principios aristocráticos de su origen:
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simetría
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equilibrio
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elegancia
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armonía
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similitud del moimiento en los conjuntos
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jerarquías en las compañías
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preferencia por los desplazamientos frontales
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dominio físico
Duranbte el reinado de Luis XIV el entusiasmo de los bailarines comenzó por romper con la rigidez del ceremonial de la corte; surgen los bailes de "máscaras", que comenzaron a llevarse a cabo durante el carnaval. Estas fiestas, al llegar a la media noche los invitados aprovechaban el anonimato, solicitaban bailar con la pareja que les interesara sin temor a ser rechazados..
Durante el reinado de Luis XV, los bailes de máscaras se generalizaron, lo cual provocó que se llevaran a l teatro y a la ópera, convirtiéndose en espectáculo.
En los salones europeos, puntos de reunion de la nobleza de la época, se bailaron:
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valses
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mazurcas
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minués
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allemandas
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pavanas
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zarabandas
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chaconas
La danza de máscaras se torna más espectácular transformandose en "triunfo" o stravaganza, con un toque de exclusividad. Catalina de Medicis lleva estas costumbres al mayor rango aristocrático, alternandose con cánticos, recitaciones y música.